Diego Rivera y el cubismo
Diego Rivera, conocido internacionalmente por sus murales y obra de caballete, ha sido poco estudiado por su obra realizada en Europa, en la que asimiló las tendencias artísticas del principio del siglo XX, desde el impresionismo hasta los neoclasicismos de vanguardia. Este es el catálogo de la exposición, organizada por la National Gallery of Art de Washington y el Museo de Arte Moderno de México. El catálogo nos muestra obras selectas de colecciones privadas y públicas de las obras cubistas más destacadas de la trayectoria europea del pintor mexicano.
Quimera de los murales del Palacio de Bellas Artes
El Palacio de Bellas Artes es el escenario de las manifestaciones más diversas del muralismo mexicano. Las obras que lo decoran —algunas hechas especialmente para el lugar, y otras trasladadas ahí posteriormente— muestran temas que van desde las posiciones políticas de los artistas y su mirada sobre la historia de México, hasta otras que no se insertan dentro de una corriente nacionalista. En este catálogo se analiza la génesis del muralismo en Bellas Artes, los significados de las obras y su recepción e interpretación por parte del público, además de mostrar muchos aspectos gráficos y testimoniales del proceso de la creación artística en sus muros.
Dioses del México antiguo
Editado en su primera versión como catálogo de la exposición presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en esta segunda edición se muestra el grado de complejidad de las estructuras sociales de los pueblos prehispánicos y las relaciones entre diversas culturas que se han llegado a conocer a través de los vestigios del culto a las deidades que conforman el panteón de las civilizaciones mesoamericanas. Se reproducen aquí alrededor de 200 piezas, entre esculturas, vasijas, relieves, lápidas, máscaras y utensilios diversos de origen prehispánico, como acervo ilustrativo de la recreación plástica que se hizo de los dioses en el mundo mesoamericano.
Monterrey a principios del siglo XX
Parte de la historia de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, se refleja en su arquitectura, y en muchos de sus edificios históricos está presente la labor de un arquitecto que, a principios del siglo xx, dio a sus proyectos un sentido particular de la estética y la funcionalidad. En las páginas de este libro pueden encontrarse trazos de la historia de una ciudad que hoy en día es símbolo de modernidad y progreso, y en sus imágenes la revaloración de sus primeras obras.
Descubridores del pasado en Mesoamérica
La labor de los arqueólogos ha cambiado de forma a lo largo del tiempo, si bien el fin sigue siendo el mismo: descubrir los orígenes. De esta manera, los antiguos expedicionarios se han ido transformando en los científicos armados con moderna tecnología que son hoy los arqueólogos. Este volumen recoge la exposición realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, a cargo de Eduardo Matos Moctezuma, dedicada al carácter humano y trabajo de los arqueólogos en Mesoamérica, aquellos hombres dedicados al descubrimiento, investigación, conservación y difusión del pasado. Presenta una historia de la arqueología en México, así como imágenes de su trabajo diario y hallazgos.
Dolores Olmedo Patiño
Este libro es el testimonio de una vida dedicada al arte y al México de principios del siglo xx; en un país de promesas y progreso, Dolores Olmedo marcó la vida cultural mexicana, convirtiéndose en una de las más grandes coleccionistas de la obra de Diego Rivera. Contiene una semblanza de su vida y trayectoria como empresaria y benefactora de las artes, la influencia de su marido Howard S. Phillips y su amistad con diversos artistas, a través de fotografías personales e imágenes de algunas de las obras que integraron su colección.
Dolores Olmedo Patiño (1908-2002)
Este libro es el testimonio de una vida dedicada al arte y al México de principios del siglo xx; en un país de promesas y progreso, Dolores Olmedo marcó la vida cultural mexicana, convirtiéndose en una de las más grandes coleccionistas de la obra de Diego Rivera. Contiene una semblanza de su vida y trayectoria como empresaria y benefactora de las artes, la influencia de su marido Howard S. Phillips y su amistad con diversos artistas, a través de fotografías personales e imágenes de algunas de las obras que integraron su colección.
José Luis Cuevas
José Luis Cuevas ha sido un protagonista del cambio, tanto en el ámbito que le es propio —el de las artes plásticas— como en el más amplio del entorno cultural y social de las mismas. En este catálogo de la exposición llevada a cabo en el Museo del Jade, en Costa Rica, que presentó la obra gráfica reciente del pintor mexicano, se reproducen 85 obras del artista, que se acompañan de una semblanza y del prólogo que para esta edición escribió Carlos Fuentes.
Helen Escobedo: Pasos en la arena
La autora de este libro traza la historia creativa de la artista Helen Escobedo en tres etapas: la fase formativa, con la práctica del dibujo y el bronce; la del diseño arquitectónico, de ambientes, diseño gráfico y de objetos, y la etapa marcada por su preferencia por las instalaciones efímeras. Las numerosas fotografías muestran obras que aún podemos disfrutar, como esculturas, gráfica y arquitectura, así como aquellas otras que, por su propio carácter y concepción, estaban predestinadas a no permanecer durante mucho tiempo.
Fernando Botero
Este libro presenta un compendio de las más de 100 piezas —entre óleos, dibujos y esculturas, tanto monumentales como de pequeño formato— realizadas entre 1949 y 2000 por el pintor y escultor colombiano Fernando Botero, celebrando sus 50 años de trayectoria artística. Las obras están acompañadas por textos de Álvaro Mutis, Miguel Ángel Echegaray y Eduardo García Aguilar, que nos muestran la vida de Botero como hombre y como artista.